მოვიდა ჟურნალისტი ინტერვიუს Cinecittà სტუდიაში და დარჩა იქ - მალე ყველაზე ცნობილი იტალიელი რეჟისორი გახდა.
ფედერიკო ფელინი

"და" ოსკარი "მიემართება ..." - რომელი კინორეჟისორი არ ოცნებობს მისი სახელის გაგონებაზე ამ სიტყვების შემდეგ? ფედერიკო ფელინიმ გადალახა ყველა - 12 ნომინაცია და ხუთი ქანდაკება მოიპოვა. მის თაროზე იყო კანის ოქროს პალმა, ვენეციური ოქროს ლომი და ორი ვერცხლის ლომი, მოსკოვის კინოფესტივალის ორი ოქროს პრიზი და მრავალი სხვა ჯილდო. ფელინი არის მსოფლიოში ყველაზე დაჯილდოებული რეჟისორი . იტალიური კინოს "დიდ ხუთეულში", რომელშიც ასევე შედის ვისკონტი, ანტონიონი, პაზოლინი, ბერტოლუჩი, სწორედ ფელინი რჩება მთავარ "ბრენდად", ყველაზე ცნობადი იტალიელი კინოს სამყაროში.

ის რეჟისურას ჟურნალისტიკიდან შეუდგა. ერთხელ, როდესაც ჩამოვიდა Cinecittà სტუდიაში მსახიობ ოსვალდო ვალენტის გასაუბრებაზე, მას შეუყვარდა ეს სამყარო თავისი ქაოსით, აურზაურით და დაბნეულობით და გვიან ღამემდე იხეტიალა პავილიონიდან პავილიონში. შემდეგ მან დაიწყო სცენარების წერა და ერთ დღეს შემთხვევით აღმოჩნდა რეჟისორის სავარძელში, შეცვალა კოლეგა-პროდიუსერი.

მისი ფილმები განსხვავდებოდა 1950-60 -იან წლებში გადაღებული ფილმებისგან. ფელინის მთავარი მახასიათებელია ჩვეულებრივი და ფანტასტიკური, პროზისა და პოეზიის, რეალურისა და ოცნების პარადოქსული კომბინაცია. კრიტიკოსებმა მისი სტილისთვის ტერმინი "ფანტაზია" კი შემოიტანეს, რომელიც, თუმცა, არ დაიჭირა. სამაგიეროდ, ისინი ხშირად იყენებენ სხვა სიტყვას ხელოვნების ისტორიიდან - ბაროკოს. ფორმის სიმჭიდროვე, სტრუქტურის სირთულე, გროტესკული ვიზუალური გამოსახულებები, ბუნდოვანი საზღვარი ილუზიასა და რეალობას შორის, მოსალოდნელი აპოკალიფსის ატმოსფერო - ეს ყველაფერი მართლაც აახლოვებს ფელინის სტილს ბერნინის ქანდაკებებთან, კარავაჯოს ნახატებსა და ბორომინის შენობებს.

ფელინის გავლენა მისი ბაროკოს სიბნელეში ჩანს ტერი გილიამის, ტიმ ბარტონის, ვუდი ალენის, დევიდ ლინჩის, პედრო ალმოდოვარის, პაოლო სორენტინოს ფილმებში.

კადრი ფილმიდან "ტკბილი ცხოვრება". 1960 წელი

La Dolce Vita– სთან ერთად (1960) - მსოფლიო კინოს ერთ – ერთი მთავარი ნაწარმოები, რომელმაც მიიღო კანში ოქროს პალმა და ოსკარი კოსტიუმებისთვის. ამ სურათმა გაამყარა ფელინის პოპულარობა, როგორც ნომერ პირველი იტალიელი რეჟისორი და საბოლოოდ შეეკამათა მას მთავრობასთან, ვატიკანთან და საზოგადოების კონსერვატიულ ნაწილთან.

ლა დოლჩე ვიტამდე ფელინი ამჯობინებდა აჩვენოს მარგინალთა - ღარიბების, უსახლკაროების, მეძავების, მოხეტიალე მხატვრების ცხოვრება. და აქ კამერა მიმართულია ბურჟუაზიისა და მათი მდიდრული, უსარგებლო, ფაქტიურად ტკბილი ცხოვრებისკენ.

ფილმის მთავარი გმირი - რეპორტიორი მარჩელო რუბინი (მარჩელო მასტროიანი) - ხდება მაყურებლის მეგზური მაღალი საზოგადოების სამყაროში. ის ინტერვიუს იღებს ვარსკვლავებთან, ატარებს საღამოებს ძვირადღირებულ რესტორნებში რომის ყველაზე მოდურ ქუჩაზე, ვია ვენეტოში და ესწრება კერძო წვეულებებს. და თანდათანობით ის გარეგანი ირონიული დამკვირვებლისგან იქცევა პერსონაჟად მისი მოხსენებების - გაპრიალებული, მოდური, მოყვარე გამოსაჩენად, მაგრამ განადგურებული, მალავს მწუხარებას მის თვალებში მკვეთრი ხუმრობის უკან.

ფილმის პირველი სცენა სასულიერო პირებისთვის ყველაზე აღმაშფოთებელი ჩანდა - მარჩელო თან ახლავს ქრისტეს უზარმაზარ ქანდაკებას, რომელიც ვერტმფრენით გადაჰყავთ ვატიკანში. ეს კადრები აღიქმებოდა როგორც მეორედ მოსვლის პაროდია და მთელი ფილმი - როგორც ცილისწამება, "ეკონომიკური სასწაულის" ეპოქის იტალიური რეალობის მავნე დამახინჯება.

რამაც ნება დართო ქვეყანას ნანგრევებიდან. პრემიერის შემდეგ მაყურებელმა ფელინის სახე შეაფურთხა, ეკლესიებში ისინი ლოცულობდნენ მისი ცოდვილი სულის განწმენდისათვის, ერთ -ერთი ტაძრის ფასადზე მისი სახელი სამგლოვიარო ჩარჩოშიც კი იყო მოთავსებული. ვატიკანის მთავარმა ორგანომ, L'Osservatore Romano– მ, 11 დამანგრეველი სტატია მიუძღვნა ფილმს და ტამბრონის მემარჯვენე მთავრობა დაემუქრა ფილმის გავრცელების აკრძალვით (თუმცა დრო არ ჰქონდა, გადადგა). ფელინი შეეცადა საკუთარი თავის ახსნას: სურათზე მთავარი სულაც არ არის სატირული ეპიზოდები, არამედ ცხოვრების სიტკბო, რომელიც გამოიხატება მის ყველა გამოვლინებაში, ვენატო ვენაში არასოდეს მძინარე მღელვარებიდან დამთავრებული ღამის დაბანის გაბედულებამდე. გმირი ანიტა ეკბერგი ტრევის შადრევანში - ერთ -ერთი ყველაზე ცნობილი სცენა მსოფლიო კინოს ისტორიაში ...

ფედერიკო ფელინი. "Ტკბილი ცხოვრება". 1960 წელი
სცენა ტრევის შადრევანთან რომში
პირველ ჩვენებებზე ძალადობრივმა რეაქციამ მხოლოდ გაამძაფრა ინტერესი სურათის მიმართ და უზარმაზარი რიგები დაიდგა სესიებისთვის. La Dolce Vita გახდა ფელინის ფილმოგრაფიის ყველაზე შემოსავლიანი ფილმი და ერთ-ერთი ყველაზე კომერციულად წარმატებული იტალიური კინოს ისტორიაში (ფილმი გამოვიდა გამოსვლის პირველი ორი კვირის განმავლობაში).

კადრი ფილმიდან "თეთრი შეიხი". 1952 წელი

მიჰყევით ფელინის სხვა "რომაულ" ფილმებს. ადრეულ "თეთრ შეიხში" (1952) დედაქალაქი ჩნდება როგორც ოცნება, ზღაპარი, რომელშიც აღმოჩნდნენ პროვინციებიდან ახალდაქორწინებულები. რომი ფაქტიურად აჯადოებს ჰეროინს, იზიდავს მას ილუზიის სამყაროში. ის იღებს გადაღებულ კომიქსებს საყვარელ მსახიობთან ერთად - მას ალბერტო სორდი ასრულებს. პრემიერის შემდეგ ის გახდება ვარსკვლავი.

კადრი ფილმიდან "კაბირიას ღამეები". 1957 წელი
კინოთეატრი დინო დე ლავრენტი

სულ სხვა რომი კაბირიას ღამეებში (1957, ოსკარი საუკეთესო ფილმისთვის უცხო ენაზე) - ფელინი აჩვენებს მარადიული ქალაქის ეზოებს, გარეუბანს, ნაგავსაყრელებს, უდაბნოებს. რეჟისორის ცოლი ჯულიეტა მაზინა მეძავ კაბრიას თამაშობს - სიცოცხლის მოსიყვარულე, შეხება, ბავშვურად გულუბრყვილო. ის ეძებს სიყვარულს, რომელიც შეცვლის მის ცხოვრებას და უკეთესი ცხოვრების საძიებლად ყიდის თავის პატარა სახლს რომის გარეუბანში. იმისათვის, რომ არ ჩავარდეს ზედმეტ სენტიმენტალურობაში, ფელინი ჰეროინს ანიჭებს წინააღმდეგობრივ თვისებებს - ზოგიერთ სიტუაციაში ის არის ვულგარული და ეგოისტი. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მას აქვს სიცოცხლის წყურვილი და ინტერესი იმის შესახებ, რაც გარშემო ხდება. და რაც არ უნდა მოხდეს მას, ის არ დაკარგავს საკუთარი თავის რწმენას და იმედოვნებს, რომ შეძლებს სიღარიბისგან თავის დაღწევას.

კადრი ფილმიდან "რომი". 1965 წელი

ფელინი 15 წლის შემდეგ დაუბრუნდება იტალიის დედაქალაქის იმიჯს, ფილმში, რომელსაც ის დაარქმევს: "რომი" (1972). ეს არ არის მხოლოდ გასეირნება ქალაქში - "ფაფუკი ტორტი", სადაც სხვადასხვა ეპოქა გაერთიანებულია ყველაზე უცნაურ ფორმებში: ფილმში არის ეპიზოდი, როდესაც მეტროს მშენებლები წააწყდებიან ძველ ნანგრევებს. ეს არის ნოსტალგიური მოგზაურობა საკუთარი ახალგაზრდობის მანძილზე - ფელინი იხსენებს მის აქ გადაადგილებას მშობლიური რიმინიდან. მისი ფილმი ასევე შედგება ფენებისგან - ბიოგრაფიული, პოეტური, დოკუმენტური, ფანტასტიკური. ერთ -ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი სცენა არის თავად ფელინისა და მისი გადამღები ჯგუფის შემთხვევითი შეხვედრა დიდ ანა მაგანითან

...

კადრი ფილმიდან "ჯანჯაფილი და ფრედი". 1986 წელი

რომი ფელინის გაცნობა შეგიძლიათ დაასრულოთ ნახატთან Ginger and Fred (1986), სადაც პირველად მისი საყვარელი მსახიობები - ჯულიეტა მაზინა და მარჩელო მასტროიანი ერთად თამაშობენ. მათი პერსონაჟები არიან ხანდაზმული პროვინციელები, რომლებიც ახალგაზრდობაში იყვნენ ცნობილი ამერიკელი მოცეკვავეების ჯინჯერ როჯერსისა და ფრედ ასტარის ორეულები. ახლა კი, რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, იტალიური ტელევიზიის მიწვევით, ისინი რომში ჩამოდიან. მაგრამ ეს აღარ არის რომი, რომელიც მათ იცოდნენ და უყვარდათ - უძველესი ძეგლები დაფარულია შემაშფოთებელი რეკლამებით, მარადიული ქალაქი სამომხმარებლო აურზაურშია ჩაფლული.

კადრი ფილმიდან "დედის შვილები". 1953 წელი





ახლა თქვენ შეგიძლიათ გადასვლა რიმინიში. ციკლი "რიმა" მოიცავს სამ ფილმს - "დედის შვილები" (1953), "ჯამბაზები" (1970) და "ამარკორდი" (1973, ოსკარი საუკეთესო ფილმისთვის უცხო ენაზე). მათში ფელინი იხსენებს ბავშვობას და ამავდროულად ახდენს დეკონსტრუქციას, ხელახლა აწყობს ამ ეპიზოდებს.

შეუძლებელი იყო რიმინის გადაღება 1930 -იან წლებში რიმინში 1950-70 -იან წლებში - ქალაქი ომის დროს დაინგრა და დიდად აღადგინეს. და ფელინი გადადის ჯერ ოსტის სანაპიროზე რომის მახლობლად, შემდეგ კი Cinecittà სტუდიაში, სადაც ის იღებს შესაძლებლობას არა მხოლოდ ხელახლა შექმნას წარსულის მოვლენები, არამედ შეცვალოს ისინი, აერთიანებს მოგონებებს ფანტაზიებსა და ოცნებებს. ამიტომ, ეს ავტობიოგრაფიული ფირები მხოლოდ ნაწილობრივ არის.

"ამარკორდი" ამ თვალსაზრისით განსაკუთრებით მიანიშნებს - მასში რამდენიმე მთხრობელი ცვლის ერთმანეთს. თინეიჯერი გმირის სახელი, რომელიც ასოცირდება ფელინისთან არის ტიტა: ეს იყო რეჟისორის საუკეთესო მეგობრის სახელი სინამდვილეში (რომელსაც ასრულებს 22 წლის ბრუნო ძანინი). მაყურებელი მოგზაურობს არა ნამდვილ რიმინიში, არამედ მეხსიერების სივრცეში, სადაც ყველაფერი დაბნეული და დაბნეულია.

კადრი ფილმიდან "რვა და ნახევარი". 1963 წელი

"ამარკორდის" შემდეგ თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ სამი ფილმი, რომლებშიც ფელინი საკუთარ არაცნობიერს გადაიღებს. რვა და ნახევრის (1963, ოსკარი საუკეთესო ფილმისთვის უცხო ენაზე) მთავარი გმირი არის რეჟისორი გიდო ანსელმი (მარჩელო მასტროიანი), რომელიც შემოქმედებით კრიზისს გადის. როგორც ჩანს, მაყურებელი მის თავშია, სადაც ქაოსი სუფევს, ამიტომ ჩარჩო სავსეა კონტრასტული უცნაური გამოსახულებებით, რომლებშიც გამოხატულია ფელინის ფანტაზიები, შიშები, სურვილები, ოცნებები.

კადრი ფილმიდან ქალთა ქალაქი. 1980 წელი


კადრი ფილმიდან "ჯულიეტა და სულები". 1965 წელი

"ქალების ქალაქი" (1980) გახდა "რვა და ნახევრის" ერთგვარი გაგრძელება - ამჯერად მარჩელო მასტროიანის გმირი აღმოჩნდება ქალი სურათების მორევში, მიმზიდველი და საშიში.

ნახატს "ჯულიეტა და სულები" (1965) შეიძლება ეწოდოს "რვა და ნახევრის" ქალური ვერსია. მაყურებელი ჩაძირულია პატივმოყვარე სინიორა ჯულიეტა ბოლდრინის (ჯულიეტა მაზინას) არაცნობიერის უფსკრულში თავისი ოცნებებით, კომპლექსებითა და ჩახშობილი ვნებებით.

"შეგიძლიათ 11 წლით უკან დაბრუნდეთ და უყუროთ" გზას "(1954), სადაც ჯულიეტა მაზინამ შეასრულა თავისი პირველი მთავარი როლი. გულუბრყვილო და შემაძრწუნებელი გოგონას ჯელსომინას ისტორიამ, რომელსაც ცირკის აგრესიული შემსრულებელი ზამპანო სიტყვასიტყვით გამოისყიდის ღარიბი ოჯახიდან, რეჟისორს მოუტანა თავისი პირველი ოსკარი. ნეორეალიზმის დოკუმენტაცია

აქ ის გაერთიანებულია იგავის კონვენციასა და მეტაფორასთან.

ფელინის ფილმის რეიტინგი: უარესიდან საუკეთესოს
სხვა იგავში - ორკესტრის რეპეტიციები (1978), გადაღებული ფსევდო -დოკუმენტური წესით - შინაარსის კონვენციურობა შერწყმულია ფორმის საბოლოო უპირობოობასთან.

კადრი ფილმიდან "სატირიკონ ფელინი". 1969 წელი

დაბოლოს, თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ რეჟისორის სამი ცნობილი კინოადაპტაცია. ფელინის სატირიკონში (1969) მან ეკრანზე წარადგინა უძველესი ლიტერატურის ძეგლი. პეტრონიუსის "სატირიკონი" შემონახული იყო ფრაგმენტების სახით, ზოგიერთი შეთქმულების ხაზი შეწყდა და ამან რეჟისორს საშუალება მისცა განთავისუფლებულიყო თავისი ფანტაზია და ფაქტობრივად ძველი რომაული კლასიკის თანაავტორი გამხდარიყო.

კადრი ფილმიდან "კაზანოვა ფედერიკო ფელინი". 1976 წელი

კაზანოვაში (1976), ფელინი იღებს ფილმებს მე –18 საუკუნის ავანტიურისტის, მოგზაურისა და მწერლის ჯაკომო კასანოვას „ჩემი ცხოვრების ისტორია“. ეს არის რეჟისორის ერთადერთი ფილმი, რომელშიც მას შეექმნა წინააღმდეგობა მასალისაგან: მას საშინლად აღიზიანებდა თავად გმირი და მისი მოგონებების სტილი. ამ უარყოფამ ფელინის საშუალება მისცა დაშორებულიყო თავდაპირველ წყაროს და ეკრანზე შექმნა ბაროკოს ექსტრავაგანზა.

ფილმიდან "მთვარის ხმა". 1990 წელი

"მთვარის ხმა" (1990) - ერმანნო კავაზონის "ლექსები მძინარეების" ეკრანიზაცია, რობერტო ბენინი როლის შემსრულებელი. და ისევ ფელინი ახერხებს ლიტერატურული წყაროს "შეკერვას" საკუთარი არაცნობიერის ქიმერებით. ამ ფილმში მისი მუშაობის ბევრი ელემენტია შეჯამებული - "გზის" ღია სივრციდან "ამარკორდის" აბსურდულობამდე. "მთვარის ხმა" რეჟისორის ბოლო ფილმი იყო. ეს სურათი ლოგიკურია, რომ დასრულდეს მისი ფილმოგრაფიის გაცნობა.

შვიდი კლასიკური კადრი ფელინის ფილმებიდან

კადრი ფილმიდან "გზა". 1954 წელი
ფელინიმ ჯულიეტა მაზინას უწოდა "ჩაპლინი კალთაში". მის ყველა ფილმში მან პრაქტიკულად ერთი როლი შეასრულა - სევდიანი მასხარა, რომელიც უცხო რეალობაში აღმოჩნდა.

კადრი ფილმიდან "კაბირიას ღამეები". 1957 წელი
კაბირიას ღიმილი გახდა იტალიური კინოს ერთ -ერთი სიმბოლო. ჰეროინი ახლახან დატრიალდა მიწაზე და ევედრებოდა მის მოკვლას, მაგრამ ცოტა დრო გადის, ის გამოდის გზაზე, ხვდება მოზარდებს, რომლებიც სულელობენ, იცინიან, მხიარულობენ და მათ არ შეუძლიათ არ გაიღიმონ. ეს კადრი მწარე, უბედურ დასასრულს აქცევს ერთ -ერთ ყველაზე ძლიერ ბედნიერ დასასრულად მსოფლიო კინოს ისტორიაში.

კადრი ფილმიდან "ტკბილი ცხოვრება". 1960 წელი
ფილმის ცნობილი კულმინაციაა ბურჟუაზიული „ორგიის“ სცენა. როდესაც ფელინი სცენარზე მუშაობდა, ის ცდილობდა მაღალი საზოგადოების კერძო წვეულებებზე მოხვედრა, მაგრამ მას ეს არ გამოუვიდა. მისი თანაავტორები ენნიო ფლიანო და ტულიო პინელი არც არასოდეს ყოფილან ასეთ წვეულებაზე. ფელინის თავად მოუწია ამ სცენის შემუშავება - თავიდან ბოლომდე.

კადრი ფილმიდან "რვა და ნახევარი". 1963 წელი
მარჩელო მასტროიანი და ბარბარა სტილი გადადიან მედისონის რიტმში, 1960-იანი წლების მოდური ცეკვა, რომელიც ხელახლა ამოქმედდა ჯონ ტრავოლტასა და უმა თურმანის მიერ კვენტინ ტარანტინოს Pulp Fiction.

კადრი ფილმიდან "ჯულიეტა და სულები". 1965 წელი
კოსტიუმების დიზაინერმა პიერო გერარდიმ მიიღო ფელინი ფელინისგან, რათა შექმნას ყველაზე უცნაური, მომხიბლავი, ფანტასტიკური კოსტიუმები - ბოლოს და ბოლოს, ფილმი ხდება სიგნალის ქვეცნობიერში დახვეწილი გემოვნებით.

კადრი ფილმიდან "რომი". 1965 წელი
ვატიკანის ჩვენება გახდა ფელინის შემოქმედების ერთ -ერთი ყველაზე სკანდალური სცენა. აქედან ულტრა მოდური პონტიფიკოსის სურათი გაიზარდა პაოლო სორენტინოს სერიალებში "ახალგაზრდა პაპი" და "ახალი პაპი".

კადრი ფილმიდან "ამარკორდი". 1973 წელი
თამბაქოს გოგო, რომელსაც მარია ანტონიეტა ბელუზი ასრულებს, არის ფელინის თინეიჯერული შიშების განსახიერება ქალის სექსუალობის მიმართ - საშიში, დამბლა, შთამნთქმელი.

ვისთან მუშაობდა ფელინი?

ფედერიკო ფელინი ფილმის სატირიკონის გადასაღებ მოედანზე. 1969 წელი

ერთ დღეს, სტუდიიდან სახლში დაბრუნებულმა ფელინიმ ტრამვაის ტრასებზე კაცი დაინახა. ის ზუსტად გაჩერდა ერთი გაჩერებიდან მეორეზე. მაგრამ ის ისე თავდაჯერებულად იდგა, თითქოს გაჩერება ყოველთვის აქ იყო. ფელინი მის გვერდით იდგა - მას აინტერესებდა უიღბლო მგზავრის რეაქცია დაენახა ტრამვაის გავლისას. მაგრამ, დირექტორის გასაკვირად, ტრამვაი სწორედ მათ წინ წამოვიდა და კარები გააღო. ფელინის მოსწონდა გამეორება, რომ ვერავინ გაუძლებდა ამ ადამიანის ძალასა და ენერგიას - არც ტრამვაის მძღოლი, არც მილიონობით მაყურებელი, რომელთა ემოციებს ის აკონტროლებდა. ეს უცნაური მგზავრი იყო დიდი კომპოზიტორი ნინო როტა. ისინი ერთად გადაიღებენ 16 ფილმს.

ფელინის საყვარელი მსახიობი იყო მისი ცოლი ჯულიეტა მაზინა. მან ითამაშა შვიდ ფილმში და ითამაშა სამი დიდი როლი - ჯელსომინი გზაში, კაბირია კაბირიას ღამეებში და სინიორ ბოლდრინი ჯულიეტაში და სუნამოში.

ფელინის მთავარი მსახიობი იყო მარჩელო მასტროიანი. პირველ შეხვედრაზე რეჟისორმა უნებურად შეურაცხყო მხატვარი თავისი ძახილით: "მე მჭირდება ჩვეულებრივი სახე, ხასიათისა და განსაკუთრებული გამომეტყველების გარეშე, ჩვეულებრივი სახე - როგორიც არის შენი"

... მასტროიანი იდეალურად შეეფერებოდა ფელინის ალტერ ეგოს როლს, ის იყო ტაბულა რასას ხელოვანის ხელში, რომლის შევსებაც შეიძლება ნებისმიერი შინაარსით.

ფელინიმ დაწერა თითქმის ყველა მისი მოთხრობა ორ სცენარისტთან ერთად - ტულიო პინელისა და ენნიო ფლიანოსთან ერთად. სამი სცენარი - "ამარკორდი", "ჯანჯაფილი და ფრედი", "და გემი მიცურავს" - ფელინი გამოვიდა იტალიელ პოეტთან და მწერალთან ტონინო გუერასთან ერთად.

სხვაზე ხშირად ფელინი მუშაობდა სამ კინემატოგრაფისტთან - ოტელო მარტელთან (გზა, ლა დოლჩე ვიტა), ჯუზეპე როტუნო (სატირიკონი, რომი, ამარკორდი) და ტონინო დელი კოლი (ჯანჯაფილი და ფრედი, ინტერვიუ, "მთვარის ხმა") რა ფელინის ბევრ ფილმს ასრულებდა მარჩელო მასტროიანის უმცროსი ძმა რუჯიერო, ცნობილი რედაქტორი, რომელიც მუშაობდა მარიო მონიჩელისთან, ფრანჩესკო როსთან და ლუჩინო ვისკონტისთან ერთად.

ციტატები ფელინის შესახებ

ფედერიკო ფელინი ხელოვნური წამწამებით

”ფედერიკო ფელინი ნამდვილად იტალიელი, ჭეშმარიტად ხალხური მხატვარია. კომბინაცია მის ნახატებში ჩვეულებრივი ადამიანის სამყაროს მომხიბლავი, თვალსაჩინო, მგრძნობიარე გამოსახულებით რეალობის პოეტურად დახვეწილი, რთული გრძნობით - ეს არის ის, რაც ფელინის ხდის მხატვარს უნიკალურ, უნიკალურ და განუმეორებელ ყველა სხვა რეჟისორს შორის, რომელსაც ვიცნობ. ყველა სხვაგან განსხვავებული ...

და აქ მე კვლავ მინდა ვთქვა ამ დიდი და ძლიერი კაცის სინაზის, მისი დაუცველობის და სულიერი დახვეწილობის შესახებ, რაც ასე აშკარაა, იმდენად ხელშესახები კლოუნებში, რომში და ამარკორდში. და თუ გავიხსენებთ "კაბირიას ღამეებს", სადაც რეჟისორი ხდება სუსტი, დაუცველი ადამიანების ღია დამცველი თანამედროვე ქალაქის არეულ სივრცეებში ... ეს დაცვა არის მისი მხატვრული პოზიციის ცენტრი, მისი წარმოშობა ესთეტიკური სისტემა, ცოცხალი სამყაროს საფუძველი, რომელსაც ის აშენებს "

...

ანდრეი ტარკოვსკი, რეჟისორი

როგორ დავიწყოთ ტარკოვსკის ყურება
”ვფიქრობ, ფელინიმ მითხრა რაღაც ჩემს მომავალზე. ცხოვრების შესახებ. იმის შესახებ, თუ როგორ მიდის იგი. მეხსიერების შესახებ. როგორც ჩანს, ეს ყველაფერი მართალია, თუმცა ის მუდმივად იტყუება. ეს არის ის, რაც მე მომწონს ფელინიში - რომ ის მატყუარაა. მარადიული მატყუარა. ის ამახინჯებს სიმართლეს. არ ვიცი, ნუთუ რომელიმე ჩვენგანს უნახავს ცხოვრება ისე, როგორც ფელინი აჩვენებდა თავის ფილმებში. მე მაქვს საშინელი განცდა, რომ მან ჩვენი თვალები გაახილა სამყაროს, რომელიც იყო მარტოხელა. ვინც მას მიჰყვება, შეძლებს დაინახოს სამყარო, რომელიც მან დაინახა "

...

ტერი გილიამი, რეჟისორი
”ჩვენ მის სიკვდილამდე ვწერდით მიმოწერას და მე ვიცი, რომ ბოლო წერილი, რომელიც მან დაწერა, იყო ჩემთვის და ბოლო, რაც მან სიკვდილის წინ წაიკითხა, იყო ჩემი პასუხი მას. მისმა თანაშემწემ მითხრა ამის შესახებ. ჩვენ გვქონდა მსგავსი შეხედულებები. მე, მის მსგავსად, ძალიან განვითარებული მაქვს აბსურდის გრძნობა. მაგრამ ფელინიმ ეს გამოხატა ფილმებში და მე მშიშრად დავმალე. ფელინი იღებდა ფილმებს აბსურდის შესახებ და მე ამას ვინახავდი ჩემთვის "

...

სტივენ სპილბერგი, რეჟისორი
”მას აქვს სრულიად განსხვავებული დრო, განსხვავებული, იტალიური ხედვა ცხოვრებაზე. მის ფილმებში არის რაღაც - განსაკუთრებული განწყობა. ისინი ოცნებას გიქმნიან. ისინი იმდენად ჯადოსნური, ლირიკული, საოცარი, გამომგონებელი არიან. ეს ბიჭი უნიკალურია. თუ თქვენ ამოიღებთ მის ნამუშევარს, მაშინ უზარმაზარი კინო მემკვიდრეობა იქნება დაკარგული. მსგავსი არაფერია "

...

დევიდ ლინჩი, რეჟისორი
”ეს იყო სახელი, რომელიც მაშინვე გაჩნდა

მეხსიერება გარკვეული სტილის, გარკვეული დამოკიდებულება სამყაროს მიმართ. ფაქტობრივად, ის გახდა საყოფაცხოვრებო სახელი. ვთქვათ, თქვენ სურდათ აღეწერათ სიურეალისტური ატმოსფერო სადილზე, ქორწილში, დაკრძალვაზე, პოლიტიკურ კონვენციაზე, ან, სხვათა შორის, მთელი პლანეტის სიგიჟეზე - თქვენ მხოლოდ სიტყვა ფელინიესკი უნდა გეთქვათ. ხალხმა ზუსტად იცოდა რას გულისხმობდი. "

...

მარტინ სკორსეზე, რეჟისორი
”თეთრი სვეტები ორჯერ ცნობილი ადგილია. Madhouse და იქვე, ფილმების და ფილმების საგანძური, კინოსა და კინოს ყველა სამკაული. წავედით იქ: ბულატ ოკუჯავა, ბორის მესერსერი და მე, ერთგულთა და მეურვეთა მოწვევით, ვნახოთ "ამარკორდი", ფილმი, რომელიც არავის უნახავს ჩვენს საზღვრებში, რაღაც უხილავი. სცენარი: ტონინო გუერა, რეჟისორი ფედერიკო ფელინი. მე არ მექნება დრო, რომ ვნახო საუკეთესო. მაგრამ მე არ ვსაუბრობ ჩემზე, ბულატ ოკუჯავაზე. ყველასთვის ნათელია, რომ ბულატი არ ტირის, მაგრამ ცრემლები ვერ შეიკავა. მათი მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობდა, რომ ... თუმცა, ბულატმა არ მთხოვა აეხსნა ცრემლების მნიშვნელობა, მოკლე და ფარული. მე ვწერ საკუთარ თავს: რა, როგორც ჩანს, ჩვენთვის, ჩვენთვის - აქ, რუსეთში, დაბადებული და მოკლული, იტალიის პროვინციის უცნაურობებს, დიალექტებსა და ახირებებს, საიდანაც გუერა და ფელინი არიან. არ არსებობს ქვეყანა, არ არსებობს პროვინციები - ხელოვნება არის უნივერსალური და უნივერსალური და ეს არის ცრემლების ერთადერთი საფუძვლიანი მიზეზი მაშინ, იმ დღეს, ბულატისთვის და ჩემთვის. მაგრამ ხელოვნება შეგნებულად გლოვობს და ამშვიდებს ტანჯვას. ამის შესახებ ახლა ვერ დავწერ. ვეზუვიუსის ამოფრქვევის დროს ყველას არ შეუძლია ნუგეშისცემა და გადარჩენა. "

...

ბელა ახმადულინა, პოეტი
”ყველა სირთულის მიუხედავად, რვა და ნახევარი საოცრად მკაფიო სურათია. ერთხელ მე გამიკვირდა კინოკრიტიკოსები, რომლებიც მოსკოვის ფესტივალის შემდეგ ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ, რა რთული, ინტელექტუალური სურათი მოიტანა მაესტრომ. Რა სისულელეა! ფილმის ენა არის ცოცხალი, სუფთა, ყოველგვარი ხრიკების გარეშე. საერთოდ, ფელინის მთელი კინო - გახსნილობისა და გრძნობის სიღრმის თვალსაზრისით - ჰგავს ბავშვთა ნახატებს, ეს არის ბავშვის მიერ სამყაროს აღქმის სიცხადე "