1991 წლის ივნისში ჟურნალმა Rolling Stone გამოაქვეყნა ფოტოსესია მადონასთან ერთად, რომელიც გადაიღო ფოტოგრაფმა სტივენ მეიზელმა. ფოტოსესია შთაგონებული იყო 1920-იანი წლების ესთეტიკით, რაც აისახა მომღერლის სტილსა და იმიჯზე. ზოგიერთ ფოტოზე მადონა მსახიობ დები მეიზართან ერთად პოზირებს, რაც კადრების სერიას დინამიკას და სიღრმეს მატებს. ეს ფოტოსესია მეიზელის ერთ-ერთ ყველაზე დასამახსოვრებელ ნამუშევრად იქცა და ხაზს უსვამს მადონას გარდასახვის და იმიჯებით ექსპერიმენტების უნარს.

მადონას ფოტოსესია Rolling Stone-თვის იყო უფრო მეტი, ვიდრე ელეგანტური კადრების სერია, ეს ნამდვილი კულტურული ფენომენი იყო. ამ კადრებმა ხაზი გაუსვა მადონას სტატუსს, როგორც პოპ კულტურის ხატს, მის უნარს მართოს იმიჯები და გააოცოს ხალხი, ამასთან დარჩეს ღრმად მოაზროვნე არტისტი.

ეს ფოტოსესია გამოჩნდა მადონას შემოქმედებითი გადახედვის დროს, როდესაც ის უკვე არა უბრალოდ აოცებდა საზოგადოებას, არამედ შეგნებულად აყალიბებდა თავის იმიჯს და იკვლევდა პიროვნების ახალ ასპექტებს. ამ სესიის თითოეული კადრი არის განცხადება, რომელიც აერთიანებს ესთეტიკას, გამოწვევას და შინაგან ძალას.

მადონა 1991 წელს - ვარსკვლავი წარმატების მწვერვალზე

90-იანი წლების დასაწყისში მადონამ მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი პლანეტის მთავარ პოპ ვარსკვლავად. მისი ალბომები Like a Virgin, True Blue და Like a Prayer საკულტო გახდა, მისი პროვოკაციული კლიპები სკანდალური, მისი თამამი და დამოუკიდებელი ქალის იმიჯი პოპ მუსიკის აღქმას ცვლიდა.

რეპორტაჟი მოიცავდა ფოტოგრაფ სტივენის მიერ გადაღებულ ფოტოს

1991 წლის ფოტოსესია Rolling Stone-თვის იყო მადონას მუშაობის ნაწილი მის იმიჯზე და ალბომის Erotica და ფილმის In Bed with Madonna პოპულარიზაციაზე. მან იცოდა როგორ შეეთავსებინა ერთი შეხედვით შეუთავსებელი: სექსუალობა და რელიგიური სიმბოლიზმი, მასობრივი კულტურა და მაღალი ხელოვნება, გულახდილობა და ინტელექტუალური სიღრმე. ფოტოსესიამ Rolling Stone-თვის ეს ტრადიცია გააგრძელა, მაგრამ შემატა მას სიმწიფის და თვითრეფლექსიის ახალი დონე.

ვიზუალური მაგიდა: პროვოკაციასა და კლასიკას შორის

ჟურნალისთვის გადაღებული ფოტოები შთამბეჭდავია მათი ექსპრესიულობით და დრამატულობით. მადონა გამოჩნდა უამრავ იმიჯში, რომელიც ხაზს უსვამდა მის ქარიზმას და ტრანსფორმაციის უნარს. იგი აბალანსებს კინემატოგრაფიულ გლამურს და აშკარა სითამამეს, ქმნის დაუვიწყარ კადრებს.

ამ ფოტოსესიის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია მისი კავშირი კლასიკურ კულტურულ ხატებთან. მერილინ მონროს იმიჯმა, რომელსაც ხშირად მიმართავდა, აქ ახალი ინტერპრეტაცია მიიღო: თუ ადრე მადონა სულელი ქერათმიანის იმიჯით თამაშობდა, ამ კადრებში ჩანს მოწიფული ქალის მზერა, რომელიც აცნობიერებს თავის ძალას მაყურებელზე.

ფოტოებში თამაშობს კონტრასტებით: უმანკოება და მაცდურობა, ძალა და დაუცველობა, სიწმინდე და პროვოკაცია. ეს იყო საფირმო კომბინაცია, რამაც იგი გახადა არა მხოლოდ ვარსკვლავი, არამედ კულტურული ფენომენი.

კადრის ხელოვნება: სტილი, მაკიაჟი, ატმოსფერო

ფოტოგრაფმა სტივენ მეიზელმა და ამ პროექტზე მომუშავე სტილისტებმა არტისტის ენერგია ოსტატურად აღბეჭდეს. პროექტი მოიცავდა როგორც გლამურულ დადგმულ კადრებს, ასევე უფრო ინტიმურ, თითქმის დოკუმენტურ ფოტოებს.

განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობოდა დეტალებს:

მაკიაჟი კაშკაშა ტუჩებით და თვალებზე აქცენტით ქმნიდა ძველი ჰოლივუდის ვარსკვლავის შთაბეჭდილებას, მაგრამ მეამბოხეს ელფერით.

ტალღოვანი თმა აძლიერებდა კინემატოგრაფიულ ეფექტს.

კოსტიუმები ხაზს უსვამდა მის ფიგურას, თუმცა რჩებოდა მაღალი მოდის და პრიალა სტილის საზღვრებში.

ეს ფოტოპროექტი არ იყო მხოლოდ მორიგი გარეკანი, არამედ ისტორია, მოთხრობილი სინათლის, ჩრდილის და მოძრაობის საშუალებით.

სიტყვები, რომელსაც წლების შემდეგ განიხილავენ

ფოტოსესიას თან ახლდა გულახდილი ინტერვიუ, რომელშიც მადონამ ისაუბრა თავის კარიერაზე, პირად ცხოვრებასა და კულტურაზე გავლენის შესახებ. ფოტოების მსგავსად, მისმა სიტყვებმაც ძლიერი რეზონანსი გამოიწვია.

კრიტიკოსებმა და ფანებმა აღნიშნეს, რომ ის აგრძელებს ტონის შექმნას მუსიკის და მოდის სამყაროში, შთააგონებს არტისტების ახალ თაობებს სითამამეს და წესების წინააღმდეგ სვლას.

რატომ გახდა ეს ფოტოსესია საკულტო

ეს ფოტოები ასახავს იმას, თუ როგორ ხედავდა მადონა საკუთარ თავს იმ მომენტში: ქალი, რომელიც სრულიად აკონტროლებს თავის ისტორიას, არ აშინებს ექსპერიმენტები და ხელოვნების გამოყენება თვითგამოხატვის საშუალებად. ერთი წლის შემდეგ, 1992 წელს გამოვიდა ფოტოალბომი „Sex“, რომელიც კიდევ უფრო რადიკალურ ნაბიჯად იქცა. მასში შედიოდა პროვოკაციული ფოტოები, რომლებიც იკვლევდნენ სექსუალურობის, ფეტიშების და გენდერული როლების თემებს.

ათწლეულების შემდეგაც ეს ფოტოები სიმბოლურია. ისინი აჩვენებენ, როგორ შეიძლება მოდის, ხელოვნების და პროვოკაციის გაერთიანება სიღრმის დაკარგვის გარეშე. ასევე ასახავს ვიზუალური გამოსახულების ძალას შოუბიზნესის სამყაროში.

ასევე დაგაინტერესებთ:

როკ-ენ-როლი ობიექტივში: ბობ გრუენის ფოტოები

ვარსკვლავების დახვეწილი პორტრეტები ფოტოგრაფიის ოსტატისგან ფაბრიციო ფერისგან

მსოფლიოში ცნობილი 10 ფოტოგრაფი - პორტრეტისტი

ჟან დანიელ ლორე - მოდის ფოტოგრაფიის კლასიკოსი, ვისზეც ვარსკვლავები გიჟდებიან

70-იანი წლების კლასიკური ჰოლივუდის ხატები ფოტოგრაფ სტივ შაპიროს ობიექტივში