კოსტუმების დიზაინერის ნამუშევარი ყოველთვის დიდ ყურადღებას იპყრობს. ზოგჯერ ფილმების ან სერიალების სამოსი იძენს საკულტო სტატუსს, როგორც ეს იყო, მაგალითად, კირა ნაითლის მწვანე კაბა ფილმში “მონანიება".

1. And Just Like That...

Sex and the City-ის გაგრძელებაში კერი ერთგული შეინარჩუნა სიყვარული ფართე კაბებისა და Manolo Blahnik-ის ფეხსაცმლის მიმართ. მისი გარდერობიდან ნივთები ფილმშიც გამოჩნდა, ამან საშუალება მისცა კოსტიუმების დიზაინერს დაემყარებინა კავშირი კერის წარსულსა და მის მომავალს შორის.

მე-6 სეზონის ფინალში, კერიმ Versace -ს კაბაზე მისტერ ბიგის ქურთუკი მოიფარა, როცა პარიზში თავის ოცნების მამაკაცს შეურიგდა და ფილმის ფინალშიც, მისტერ ბიგის პირადი ნივთების საცავიდან გატანის შემდეგ, საღამოს კაბას იმავე ქურთუკს ურთავს. ამრიგად, ხაზი გავუსვა ყველაფერს, რაც მოხდა და სამუდამოდ გაუშვა საყვარელი ადამიანი.

2. The Power of the Dog

ოსკაროსანი ფილმის კოსტიუმების დიზაინი აერთიანებს ველური დასავლეთის გლამურულ და მკაცრ ცხოვრებას. თითოეული გმირი თავისი ჩაცმულობით მიანიშნებს მაყურებელს იმაზე, თუ როგორ სურს გამოჩნდეს სხვების თვალში. კირსტენ დანსტის პერსონაჟი მის ქალურ სამოსში ყველაზე სასაცილოა ფილმის დანარჩენ გმირებთან შედარებით. იმ დროისთვის, როდესაც როუზი რანჩოზე მიდის, მისი კოსტუმი უკეთესი და მდიდარია, რაც ასახავს მის ახალ სტატუსს.

ჯორჯ ბერბანკი ყოველთვის დახვეწილად არის ჩაცმული, რათა სხვებს შეახსენოს მისი კეთილშობილური წარმომავლობა, ხოლო ფილი მიზანმიმართულად მალავს თავის წარსულს და პრესტიჟულ განათლებას ბინძური მეორადი ტანსაცმლის ქვეშ, თითქოს მკაცრი კოვბოია.

3. სპენსერი

დიანას გარდერობში ზოგიერთ ნივთს განსაკუთრებული ადგილი ეკავა. ისინი გამოიყენეს ფილმის სცენებში, როდესაც პრინცესა თავს დაუცველად გრძნობს და მხარდაჭერა სჭირდება. ასე რომ, წითელი ტვიდის ქურთუკი, რომელსაც დიანას საშობაოდ ეკლესიაში ეცვა, თითქოს მისი ამულეტი ხდება, ძალას ანიჭებს და იცავს პაპარაცებისგან. ზოგადად, ფილმი ხშირად გამოიყენება წითელი ფერი, რათა ხაზი გაესვას გარკვეულ ნიუანსებს, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დიანასთვის.

4. გასულ ღამეს სოჰოში

კოსტიუმების დიზაინერის თქმით, სენდის სამოსის ტრანსფორმაცია ის იყო, რომ ის უფრო თავშეკავებული, უფრო დახვეწილი იყო ფილმის დასაწყისში, შემდეგ კი უფრო და უფრო დაბლა ეცემა. მაშასადამე, შავი მაქმანებიანი კაბა, რომელშიც ანა ტეილორ-ჯოის პერსონაჟი ქასთინგზე გადიოდა, სიმბოლურად განასახიერებდა მის იმედს დახვეწილი და ელეგანტური ნივთებით გარშემორტყმული მომავლის შესახებ. წითელი მოკლე კაბა ზურგზე დიდი ბანტით და დეკოლტეთი კი დახმარების ძახილს ჰგავს. იგი ხაზს უსვამს გმირის საბოლოო დაცემას და სცენაზე ოცნებების დამშვიდობებას.

5. Licorice Pizza

პოლ თომას ანდერსონის მზიანი ფილმი არის ახალგაზრდობის, ზაფხულისა და პირველი სიყვარულის ჰიმნი. ამიტომ, რეჟისორის თხოვნით, ახალგაზრდა მსახიობები მაკიაჟს არ იყენებდნენ და იმისთვის, რომ კოსტიუმები ეკრანზე უფრო ნახმარი გამოჩენილიყო, გადაღების დღის შემდეგ სახლში ატანდნენ.

მთავარი გმირები არ არიან მდიდარი ოჯახებიდან, ამიტომ ისინი ატარებენ ნივთებს, რომელთა შეძენაც შესაძლებელია სავაჭრო ცენტრებში კატალოგიდან. მაგრამ სამოსში მაინც დაინახავთ რაღაცას, მაგალითად, ალანას მაისურზე წარწერა "You've come a long way baby" იმდენად პატარაა, რომ წაკითხვა შეუძლებელია. რეჟისორის ჩანაფიქრით, ამას უნდა მიეპყრო ყურადღება გოგონასკენ, ა ხოლო თეთრი კოსტუმი ვარდისფერი პერანგით, რომელიც გერის ეცვა პეინთბოლის კლუბის გახსნაზე, არის მინიშნება რობერტ დე ნიროს იმიჯზე ფილმში „კაზინო“.

6. ემილი პარიზში

მიუხედავად იმისა, რომ სერიალის მთავარი გმირი პარიზში ცხოვრობს და მუშაობს, მის გარდერობში ვერ ნახავთ მოსაწყენ თეთრ ბლუზებს და ცისფერ ჯინსებს. სტილისტის თქმით, ემილის ხრიკი იმაში მდგომარეობს, რომ ის არ გახდა ტიპიური ფრანგი ქალი სახელმძღვანელოდან "ჩაიცვი, როგორც პარიზელი". ემილის კოსტიუმები ყოველთვის ორიგინალური იყო და მე-2 სეზონში კიდევ უფრო ნათელი და რთული გახდა.

7. პირველი შემხვედრი

პოპ ვარსკვლავი კეტ ვალდეზი ყოველთვის ყურადღების ცენტრშია და მის ცხოვრებაში ნებისმიერი მოვლენა მაშინვე ხვდება ახალი ამბების გამოცემაში. დიდი მოცულობის კაბა, კოსტიუმერის თქმით, ქორწილის ვიზუალურ მეტაფორად იქცა, რომელმაც შეწყვიტა პირად, ინტიმურ მოვლენად ყოფნა და გადაიქცა მდიდრულ ჩვენებად. ამან შეუძლებელი გახადა იმის დანახვა, რა ნაძირალაზე ქორწინდებოდა. გაუქმებული ქორწილის შემდეგ საღამოს, ქალი მარტო ზის საძინებელში - თითქოს უზარმაზარ ხაფანგშია მოქცეული.

მაგრამ ჩარლისთან შეხვედრის შემდეგ, კეტის სტილი იცვლება, რაც ხაზს უსვამს მის შინაგან ტრანსფორმაციას. ის უკვე უფრო მშვიდ ფერებს ანიჭებს უპირატესობას, მბზინავი ნივთებიდან კი მხოლოდ სამკაულებს იტოვებს.

8. კრუიზი ჯუნგლებში

ლილის, რომლის როლსაც ემილი ბლანტი ასრულებს, შარვალი და შორტები აცვია, თუმცა იმ დროს, როდესაც ფილმი ვითარდება, სულაც არ იყო ქალის ტიპიური ჩაცმულობა. გარდერობის ამ არჩევანით, სურათის შემქმნელებს სურდათ აღენიშნათ, რომ მათი გმირი მამაცი და გადამწყვეტი ქალია, რომელიც თავის დროს უსწრებს. კოსტიუმების დიზაინერმა, რომელიც ლილისთვის კომფორტულ და პრაქტიკულ ტანსაცმელს ქმნიდა, შთაგონება მიიღო მფრინავის ამელია ერჰარტისა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის სხვა ფემინისტუი მოღვაწეების ფოტოებიდან.

9. ეიფორია

კიდევ ერთი სერიალი, რომელიც დიდ გავლენას ახდენს დღეს მოდის ტენდენციებზე. მიუხედავად იმისა, რომ მოქმედება აწმყოში ვითარდება, პერსონაჟებს, როგორც ჩანს, 2000-იანი წლების დასაწყისის ნოსტალგია აქვთ. თითოეულ გმირს აქვს საკუთარი სტილი. ქესი ეყრდნობა ტრადიციულ იდეებს იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება ჩაითვალოს ქალურად. მისი ტანსაცმელი სიტყვასიტყვით ყვირის სიყვარულის სურვილზე.

რუ ატარებს მამის შინდისფერ მოსაცმელს ცხოვრების მნიშვნელოვან მომენტებში. ის ემოციურად არის მიჯაჭვული ამ საკითხთან: მას თითქოს ბავშვობის უსაფრთხო სამყაროში მიჰყავს.

10. ევას მკვლელობისას

სერიალის გმირი ვილანელი ქამელეონია. ის გატაცებულია ლამაზი სამოსით და იყენებს მათ შენიღბვისთვის, იხდენს სხვადასხვა როლებს და ბოლომდე არ ავლენს თავს. ამიტომ, არც ერთი მისი ჩაცმულობა არ ჰგავს ერთმანეთს.

ვარდისფერი ფაფუკი კაბა უხეშ ჩექმებთან ერთად აძლიერებდა ქალის, როგორც სტილის აიკონის სტატუსს. ეს „ბავშვური“ ჩაცმულობა, ჯერ ერთი, ასახავს გმირის ხასიათს, რომელიც ხშირად იმპულსურად იქცევა და მეორეც, იწვევს მათ, ვინც მის შეფასებას ცდილობს. სტილისტმა საბალეტო ფეხსაცმლის ნაცვლად ვილანელი ჩექმებით შემოსა, თითქოს ხაზს უსვამდა: „რასაც ჩემზე ფიქრობ, ცდები“.