სიყვარული და სიკვდილი ტაკატო იამამოტოს ნახატებში

ტაკატო იამამოტო იაპონური კვაიდანის ილუსტრატორების ბრწყინვალე მემკვიდრეა, საშინელი ისტორიები, სადაც უბრალო მოკვდავები გარდაუვლად ხდებიან იოკაის მსხვერპლნი და ყოველი მეორე მშვენიერება იქცევა მელაში ან რაიმე უარესად. მეორე მხრივ, მისი შემოქმედების წყაროა ბრიტანული ესთეტიზმი ბერდსლისა და ფონ ბაიროსის სულისკვეთებით, „ვამპირული“ რომანები, ვიქტორიანული ეპოქა თავისი განსაკუთრებული სენსუალური დაძაბულობით.

იამამოტოს საყვარელი თემებია ვნება და სიკვდილი. ეს ორი დაუძლეველი ძალა აკავშირებს მის ყველა გმირს - და არ აქვს მნიშვნელობა რა სქესი, ასაკი ან... ცოცხლები არიან ისინი საერთოდ. დაამთავრა ტოკიოს უნივერსიტეტის ფერწერის ფაკულტეტი, დიდი ხნის განმავლობაში ცდილობდა გრაფიკულ სტილებს, სწავლობდა ტრადიციულ გრავიურას, უყვარდა პოპ-არტი, მაგრამ, საბოლოოდ, მივიდა ხატვის ცნობად სტილამდე, რამაც მას არა მხოლოდ ცნობილი მხატვარი, მაგრამ ასევე იაპონური ხელოვნების მთელი ტენდენციის ფუძემდებელი, რომელიც ცნობილია ჰეისეი ესთიტიზმის სახელით.

მისი ტექნიკაა ლითოგრაფია და მელნის ბეჭდვა ქაღალდზე ტრადიციული იაპონური სტილით. ხოლო მონსტრები, რომლებიც მშვიდად ისვენებენ სკოლის მოსწავლეების გვერდით მეზღვაურის ფუკუსა და თეთრ წინდებში, იაპონური ტრადიციის ხორცი და სისხლია. მათ კომპანიაში ჩნდებიან ევროპელი ვამპირებიც, რომლებიც იმავე იაპონელი სკოლის მოსწავლეების გარეგნობას იძენენ და ამჯობინებენ თავიანთი თანამოაზრეების სუფთა სისხლს. იამამოტო ასახავს საშინელებათა ლიტერატურას და მუშაობს როგორც თავისუფალი მხატვარი - მისი ნამუშევრების გამოფენები იმართება არა მხოლოდ მშობლიურ ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

იკენაგა იასუნარის ლამაზმანები

"ბიჯინგა" იაპონური პრინტების ტრადიციული ჟანრია, რომელიც ეძღვნება ქალის სილამაზეს. არანაირი რთული ფილოსოფიური რეფლექსია, არანაირი სამურაის დრამები, უბრალოდ ლამაზმანები, რომლებიც თავიანთ ყოველდღიურ საქმეს ასრულებენ. ისინი რაღაცაზე ოცნებობენ, ისწორებენ თმას, იცვამენ, ან პირიქით, მზად არიან გადააგდონ მდიდრული სამოსი... ბევრ თანამედროვე იაპონელ მხატვარს შეიძლება ეწოდოს „ბიჯინგას“ ოსტატების მემკვიდრე - ბოლოს და ბოლოს, ვინც არ მოგწონს ლამაზი გოგოები? ჟანრის ყველაზე თვალსაჩინო ცოცხალი წარმომადგენელია იკენაგა იასუნარი.

მხატვარი დაიბადა 1965 წელს ოიტას პრეფექტურაში, სადაც დაამთავრა მიდორიგაოკას საშუალო სკოლა (დაკავშირებული ოიტას პრეფექტურული ხელოვნებისა და კულტურის კოლეჯთან). იკენაგა იასუნარი თვითნასწავლია. მან დამოუკიდებლად დაეუფლა ნიჰონგას მხატვრობის ტრადიციულ ხერხებს (ანუ ძველ იაპონურ მხატვრობას, რომელიც შეგნებულად შორდებოდა ევროპულ მიღწევებს). 2014 წელს მან გამოუშვა თავისი პირველი ილუსტრაციების წიგნი. მან მთელი ათი წელი გაატარა სპეციალური ფერწერის ტექნიკის შემუშავებაში, რომელიც საშუალებას აძლევდა მიეღო ფერის საუკეთესო ჩრდილები და მხოლოდ ორმოცი წლის ასაკში გადაწყვიტა მისი დემონსტრირება საზოგადოებისთვის.

მისი ბიჯინგა ლამაზი ქალების ნახატები, მინერალური პიგმენტებით შესრულებული კანაფის ქსოვილზე, აქვს გასაოცარი სიწმინდისა და სენსუალურობის ტონი და ტექსტურა. მისი ილუსტრაციები გამოყენებულია წიგნების ყდებზე, ხდება დიზაინის ელემენტები პოპულარული ბენდების მუსიკალური ალბომებისა და გრილი საკანცელარიო ნივთებისთვის. სიუჟეტური თვალსაზრისით, იკენაგა იასუნარის ნამუშევრები ძალიან მარტივია – ნატიფი კანის, წვრილი ნაკვთებითა და გრძელი თმით გოგონები თავიანთი ფიქრებით არიან დაკავებულნი. ისინი ჩვენს თანამედროვეებს ჰგვანან, მაგრამ გარშემორტყმული არიან უძველესი ორნამენტებით, თითქოს თავიანთი დიდი ბებიების კიმონოზე ძველ დროზე ოცნებობდნენ.

იჩირო ცურუტას მოდერნიზმი

იაპონიის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული კომერციული თანამედროვე მხატვარი, იჩირო ცურუტა ბიჯინ-გას სხვა, მოდერნისტული მიმართულებით იღებს და მისი ლამაზმანები უფრო ჰგავს იაპონელ ქალებს, რომლებიც დასახლდნენ ნიუ-იორკში, ვიდრე წარსულის ეპოქის ქალწულებს. იგი დაიბადა კუმამოტოს პრეფექტურაში 1954 წელს და ბავშვობიდან იყო დაინტერესებული ნახატით, მონაწილეობდა ხელოვნების გამოფენებსა და კონკურსებში.

განათლება მიიღო თამას ხელოვნების კოლეჯში გრაფიკული დიზაინის განყოფილებაში, მან დაიწყო როგორც რეალისტური მხატვარი და მიიპყრო ჰიპერრეალიზმისკენ. თუმცა, ის ყოველთვის დაინტერესებული იყო იაპონური ტრადიციებითა და ბუდისტური რელიგიური ხელოვნებით და მთელი რიგი ექსპერიმენტების შემდეგ მან შექმნა ცნობადი სტილი ტრადიციული ედო პერიოდის ბეჭდვის ტექნიკისა და არტ დეკოს კომბინაციაზე. 1987 წელს იგი აღმოაჩინა იაპონური გრაფიკული დიზაინის მამამ, იუსაკუ კამეკურამ. მას შემდეგ იჩიგო ცურუტას დახვეწილი და თამამი ნამუშევრები რეგულარულად გამოიყენება რეკლამაში, ჟურნალებსა და წიგნებში.

მანგას გენიოსი კაზუო კამიმურა

და, რა თქმა უნდა, ჩვენ არ შეგვიძლია მანგას მხატვრების გარეშე (მათ ჩვეულებრივ მანგაკას უწოდებენ). რა თქმა უნდა, ბევრი მათგანია, მაგრამ კაზუო კამიმურა ერთ-ერთი გენიოსია. მას განზრახული ჰქონდა ეცხოვრა მხოლოდ ორმოცდახუთი წელი (მხატვარი გარდაიცვალა კიბოთი) და გამხდარიყო თანამედროვე იაპონური ხელოვნების საკულტო ფიგურა. იგი ითვლება "სიოვას პერიოდის ოსტატად" (ანუ იაპონია 1926 წლიდან 1989 წლამდე) - წარსულის გამოჩენილი მხატვრების მსგავსად. დაიბადა იოკოსუკაში, სწავლობდა დიზაინს მუსაშინოს ხელოვნების უნივერსიტეტში და დაიწყო თავისი კარიერა სენკოშას სარეკლამო სააგენტოს რეკლამების ილუსტრაციით.

მან პოპულარობა მოიპოვა, როგორც "ზრდასრული" მანგას არტისტმა - არა მხოლოდ სკანდალური შინაარსის, არამედ შეუდარებელი გრაფიკული ხარისხის. ზოგადად, მანგა სამოცდაათიან წლებში ბავშვებისთვის გასართობად ითვლებოდა, მაგრამ ის იყო ერთ-ერთი ხელოვანი, რომელმაც შეცვალა კომიქსების როლი იაპონურ საზოგადოებაში. დასავლეთში ის ცნობილია მანგით Lady Snowblood (1972-1974), რომელიც მან შექმნა კაზუო კოიკეს სცენარის მიხედვით და გამოქვეყნდა 1970-იან წლებში ჟურნალ Weekly Playboy-ში.

კაზუო კამიმურას სიამოვნებდა საზოგადოების საფუძვლების შერყევა და პატრიარქალური იაპონური საზოგადოების ტაბუების დაშლა - იმ დროს, მაგალითად, მანგამ წყვილის რთული ურთიერთობის შესახებ, რომლებიც ოფიციალურად არ იყვნენ დაქორწინებულნი, შოკი გამოიწვია. გარდა ამისა, მისმა ფანტასტიკურმა პროდუქტიულობამ მას ლეგენდარული სტატუსის მიღწევის საშუალება მისცა: მხატვარი თვეში ოთხას გვერდს ხატავდა.