მკვეთრი გარდამტეხი მომენტი მხატვრობაში - რენესანსი

რენესანსი მე-14 საუკუნეში დაიწყო, როდესაც დასავლურმა კულტურამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა, რაც ადამიანური აზროვნებისა და შემოქმედების შესაძლებლობებისადმი ახალი ნდობით ხასიათდება.

ყველაზე რადიკალური ცვლილებები იტალიაში დაიწყო, სადაც კლასიკური ანტიკურობისადმი ღრმა ინტერესი გამოიწვია ისეთი ავტორების მიერ ძველი ტექსტების ხელახლა აღმოჩენამ, როგორებიც არიან არისტოტელე და არქიმედე, და იმ უძველესი ქანდაკებების რესტავრაციამ, რომლებიც დაკარგულად ითვლებოდა.

რენესანსის ეპოქის მხატვრებმა ადამიანის სხეულისა და მისი ბუნების დეტალურად შესწავლა დაიწყეს, ყურადღება პერსპექტივას აქცევდნენ, რათა გამოსახული ობიექტების სიღრმე და ზომა უფრო რეალისტურად გადმოეცათ, ვიდრე ადრე. პერსპექტივის გამოყენება რენესანსის მხატვრობის საფუძვლად დადებული პირველი პრინციპი გახდა, რადგან ის მნახველს საშუალებას აძლევდა, ნახატში ემოგზაურა და ხელოვნების ნიმუში უბრალოდ ყურების ნაცვლად, მისი განცდის შესაძლებლობას სთავაზობდა.

ძველი საბერძნეთი და რომი იდეალიზებულნი გახდნენ, როგორც კაცობრიობის ცივილიზაციის მწვერვალები. ამიტომ, მათი გავლენის ქვეშ ყოფნა და მათი ფილოსოფიიდან შთაგონების მიღება კარგი გემოვნების, განათლებისა და თანამედროვეობის საუკეთესო ნიშნად ითვლებოდა.

ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრები, ანატომიის, ემოციებისა და ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი მგრძნობელობით, რაფაელის ნახატები რენესანსის ესთეტიკური იდეალიზმის ასახვით და მიქელანჯელოს ფრესკები სიქსტის კაპელის ჭერზე, რომელიც ასახავს ადამიანის შექმნისა და მისი სამყაროსთან და ღმერთთან ურთიერთობის შესახებ ღრმა აზროვნებას, დღეს რენესანსისთვის დამახასიათებელ შემოქმედების ყველაზე კაშკაშა მწვერვალებად ითვლება.

ოპტიკის გამოყენება რეალისტური რენესანსის პორტრეტების ხატვაში

ხელოვნების ისტორიკოსები და რენესანსის ეპოქის მხატვრობის ექსპერტები დიდი ხანია ფიქრობენ, თუ როგორ შეიძლებოდა XIV საუკუნის სახვით ხელოვნებაში რეალიზმისკენ ასეთი მკვეთრი გადასვლა მომხდარიყო და რატომ გახდნენ მხატვრები მოულოდნელად უკეთესები ხატვაში სულ რაღაც რამდენიმე ათწლეულში და რატომ დაიწყეს მათმა რეალისტურმა ნახატებმა მოცულობისა და სინათლის მოპოვება. ყოველივე ამის შემდეგ, ისეთი რთული ჟანრი, როგორიცაა პორტრეტი ან ადამიანის სხეულის დეტალური გამოსახულება, საკმაოდ ნელა უნდა განვითარებულიყო.

ბრიტანელი მხატვრის, დევიდ ჰოკნის, ფართომასშტაბიანმა კვლევამ მას იმ დასკვნამდე მიიყვანა, რომ რენესანსის ეპოქის მხატვრები შესაძლოა რაიმე სახის დამხმარე საშუალებებს იყენებდნენ რეალისტური გამოსახულებების შესაქმნელად, თუმცა დიდი ხნის განმავლობაში მას ამის დამადასტურებელი ვერანაირი მტკიცებულება ვერ აღმოაჩნდა. და რა სახის საშუალებები შეიძლებოდა ყოფილიყო რენესანსის ეპოქაში, როდესაც არც ფოტოგრაფია და არც ოპტიკური ლინზები ჯერ არ იყო გამოგონილი.

ერთ დღეს, დევიდ ჰოკნი, რომელიც გამადიდებელი შუშით ათვალიერებდა ფრანგი მხატვრის, ჟან-ოგიუსტ დომინიკ ინგრეს პატარა ნახატებს, გადაწყვიტა, რომ ისინი ქსეროქსის აპარატით გაედიდებინა, რათა უკეთ დაეთვალიერებინა. წარმოიდგინეთ მისი გაოცება, როდესაც გადიდებულმა ნახატებმა პროპორციები არ დაკარგეს და გამოსახულების რეალიზმი შეინარჩუნეს. გარდა ამისა, შესრულების ტექნიკის თვალსაზრისით, ისინი ძალიან ჰგავდნენ ენდი უორჰოლის ნამუშევრებს, რომელიც ცნობილია ცნობილი ადამიანების პორტრეტების შექმნით, მათი ფოტოების ტილოზე პროეცირებით.

დევიდ ჰოკნიმ დაასკვნა, რომ რენესანსის ეპოქის მხატვრებმა იცოდნენ ადამიანის გამოსახულების ტილოზე პროეცირების საიდუმლო. მან ივარაუდა, რომ ეს შეიძლება ყოფილიყო სპეციალური მოწყობილობა პრიზმასთან ერთად, რომელიც მიმაგრებული იყო პლანშეტზე ან ტილოზე და საშუალებას იძლეოდა მისთვის პოზირებელი ადამიანის პროპორციების ზუსტად გადატანის ქაღალდზე. ჰოკნის აზრით, ეს ხსნის რეალიზმისკენ მოულოდნელ გადასვლას, რაც დიდი ხანია აღინიშნა ხელოვნების ისტორიკოსების მიერ, თუმცა გაურკვეველი დარჩა, თუ რა სახის მოწყობილობა იყო ეს, რადგან იმ დროს არ არსებობდა მაღალი ხარისხის ლინზების დამზადების მეთოდები.

როგორ წარმოშვა ფლამანდიელი მხატვრის ნახატმა გამოსავალი

გამოსავალი ფლამანდიელი მხატვრის, იან ვან ეიკის ნახატმა „არნოლფინების წყვილის პორტრეტი“ მოგვცა, რომელიც 1434 წელს დახატა. ნახატი რამდენიმე რეალისტურ ობიექტს ასახავს, ​​რომელთა შექმნა მხოლოდ პროექციის გამოყენებით იყო შესაძლებელი. კერძოდ, ეს არის კედელზე ამოზნექილი სარკე და ჭერზე ლითონის ჭაღი, რომელზეც გამოსახულია ყველაზე პატარა, წარმოუდგენლად ზუსტი დეტალები, რომლებიც განათებულია სხვადასხვა ინტენსივობის სინათლის ანარეკლებით.

ლითონის საგნების აქცენტებით გამოსახვა რენესანსის ეპოქის მრავალი ნახატის დამახასიათებელი ნიშანია. ამავდროულად, მათი გამოსახვა არც ისე ადვილია, რადგან ორიგინალურ ობიექტებზე მონიშნული ხაზები მზერის ნებისმიერი გადაადგილებისას იცვლიან მდებარეობას და ელფერს, ხოლო ნახატში ისინი ისე უნდა იყოს გამოსახული, რომ არ დაკარგონ ბუნებრიობა. შუა საუკუნეებში მხატვრები არც კი ცდილობდნენ ასეთი რთული სურათების ნახატებში გადატანას.


დევიდ ჰოკნიმ გადაწყვიტა ექსპერიმენტის ჩატარება: მან იგივე ჭაღი იპოვა და პერსპექტივაში გამოსახვა სცადა, რათა დარწმუნებულიყო, რომ ვან ეიკის ნახატში რეალისტური ჭაღი ოპტიკური პროექციის შედეგია. და მან წარმატებას მიაღწია. მაგრამ როგორ შეიძლებოდა მისი პროექცია, თუ ოპტიკური ლინზები ასი წლის შემდეგ გამოიგონეს?

და შემდეგ სამაშველოში მოვიდა სარკე, რომელიც ასევე ნახატშია გამოსახული. ჰოკნიმ აღნიშნა, რომ სარკე ამოზნექილი იყო და ივარაუდა, რომ იმ დროს მათ ასევე შეეძლოთ ჩაზნექილი სარკეების დამზადება, რომლებიც ობიექტების პროეცირებისთვის გამოიყენებოდა. მან დახმარებისთვის თავის მეგობარს, ფიზიკოს ჩარლზ ფალკოს მიმართა, რომელმაც დაადასტურა მისი ვარაუდი და ასევე ივარაუდა, რომ ნახატი გამოსახავდა ჩაზნექილ სარკეს, რადგან პროექცია სარკისებურ გამოსახულებას ასახავდა.

ფოტოგრაფიის გამოგონებასთან ერთად, ოპტიკის საჭიროება გაქრა.

ფიზიკოსმა ჩარლზ ფალკომ დევიდ ჰოკნის დაეხმარა რთული გამოთვლების ჩატარებაში, რამაც ისინი იმ დასკვნამდე მიიყვანა, რომ რენესანსის მრავალი პორტრეტი ოპტიკური პროექციის გამოყენებით იყო დახატული. ამას ადასტურებს ის ფაქტი, რომ პორტრეტების უმეტესობაში სახეების გამოსახულებები დაახლოებით ერთი ზომისაა, დაახლოებით 30 სანტიმეტრი, რაც მიუთითებს ჩაზნექილი სარკეების დახმარებით შექმნილი გარკვეული მოწყობილობების გამოყენებაზე.

მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, თუ რა იყო ეს მოწყობილობები. რენესანსის ეპოქაში მხატვრების ნამუშევრები მაღალანაზღაურებადი იყო; რეალისტური მხატვრობის ოსტატები კერძო სახელოსნოებში მუშაობდნენ, სადაც გარეშე პირებს არ უშვებდნენ. მხატვრები გილდიებს ეკუთვნოდნენ, ისევე როგორც სარკეების შემქმნელები, რომლებიც ფრთხილად ინახავდნენ თავიანთ საიდუმლოებებს ცნობისმოყვარე თვალებისგან, იცავდნენ საზოგადოებრივ აზრს, რომ მთელი საიდუმლო ოსტატის ხელში იყო.

რა თქმა უნდა, ყველა მხატვარი ოპტიკურ ლინზებს სხვადასხვაგვარად იყენებდა: ზოგი მათ მხოლოდ ესკიზებისთვის იყენებდა, ზოგი პორტრეტების შესაქმნელად, დანარჩენს კი ხელით ხატავდა, ზოგი კი კოლაჟის პრინციპით ქმნიდა ნახატებს, პროექციის გამოყენებით შექმნილი სხვადასხვა ფრაგმენტებისგან აწყობდა მათ. ასევე იყვნენ განსაკუთრებით ნიჭიერი მხატვრები, რომლებიც საერთოდ უარს ამბობდნენ ოპტიკური მოწყობილობების გამოყენებაზე.

მე-16 საუკუნეში მათ ისწავლეს მინის დამუშავება და დიდი ლინზების დამზადება, რომელთა ჩასმაც კამერა-ობსკურაში და ნებისმიერი ზომის პროექციების შექმნა შეიძლებოდა. ამ დროისთვის ლინზების გამოყენება აღარ იყო საიდუმლო, მაგრამ რადგან პროექცია სარკისებური რჩებოდა, ამან განაპირობა მემარცხენე ადამიანების დიდი რაოდენობის გამოჩენა ნახატებში.